Chanson 2026-2027

Un soir d’été, en août 2015, dans un petit village de la Drôme provençale…
On s’arrête presque par hasard devant un concert de festival. On ne sait pas ce qu’on va voir. On s’assied sur un muret et… wow.

On n’était pas prêts.
Devant nous : un O.S.N.I. — un objet scénique non identifié.
Son nom : Léonid.

Depuis dix ans, une idée nous trotte en tête : les inviter en Belgique. Mais une question revient toujours : comment donner l’envie aux de découvrir quelque chose qu’ils ne connaissent pas encore ?

Et puis un jour, Léonid décide de rendre hommage au grand maître, Renaud, en puisant dans la mine d’or de ses dix premières années.
Ici, on ne copie pas. On joue, on détourne, on bouscule… On tord les chansons sans jamais les abîmer, on jongle avec elles sans les laisser tomber, en gardant toujours en tête la valeur inestimable de cette matière première.

On s’est dit que c’était la porte d’entrée idéale.
Pour enfin vous faire découvrir l’incroyable Léonid : Fabien Daian et ses deux acolytes et puis, on est jamais contre se prendre une petite rasade de chansons de Renaud ! 

Photos : Pierre Luc Jamain

Avec Fabien Daïan, Rémi D’Aversa et Benoit Richou 

Leïla Huissoud se penche sur les chansons qui l’accompagnent depuis toujours : celles de la grande tradition de la chanson française.

Dans ce nouveau spectacle en duo avec Antoine Graugnard, elle revisite ces titres qui l’ont bercée, construite… parfois même bousculée. Mais surtout, elle leur répond. À chaque reprise, une chanson originale, comme un droit de réponse, une conversation intime à travers le temps.

Relier les époques, faire dialoguer les mots, dire merci, dire autrement…
Un spectacle comme une lettre d’amour à la chanson française.

Énorme coup de cœur pour nous lors de sa tournée et album précédent : nous sommes plus qu’honorés d’accueillir les toutes premières dates belges de cette nouvelle création.

En duo avec Antoine Graugnard
Diffusion : Limouzart

On dit souvent, dans une discographie, que le troisième album est celui de la maturité. Pour le coup, c’était peut-être plutôt celui de la paternité, tant il interrogeait ces questions-là. L’un n’empêche pas l’autre, me direz-vous… Peut-être.

La maturité se trouve un peu dans ce quatrième album, L’abeille, écrit entre Temploux et Astaffort, sur des thèmes parfois différents, avec un regard sans doute plus apaisé, plus posé, plus mature… Peut-être.

J’aurai en tout cas le plaisir de vous présenter ces nouvelles chansons en duo avec Line Adam, qui a assuré la direction musicale et les arrangements de l’album. J’en suis honoré, et je serai très heureux de vous faire découvrir tout cela sur scène.

« Je suis l’oreille dans vos conversations,
Je suis l’abeille qui butine les mots, les moments, les émotions… »

À tout de suite,
Barnabé

Avec :
Chansons, chant, guitare : Barnabé
Arrangements et piano : Line Adam

Auteure-compositrice-interprète, Rose s’impose dès 2006 avec son premier album porté par La Liste, devenu un hymne générationnel. Double disque de platine, tournée à guichets fermés : le succès est immédiat.

Depuis, elle construit un parcours riche et singulier, avec cinq albums, des collaborations avec de nombreux artistes et un chemin personnel fait de remises en question, de traversées intimes et de renaissances.

Artiste en constante évolution, elle développe aussi depuis 2022 le podcast Contre-Addictions, où elle explore avec sensibilité les chemins de reconstruction.

Aujourd’hui, elle revient sur scène avec Rose Movie, un spectacle à la forme libre, entre concert et voyage intérieur. Comme un road movie, chaque chanson devient une étape, mêlant titres anciens et nouveaux, confidences, interludes et moments partagés avec le public.

Dans notre salle à la configuration particulièrement intimiste, c’est une version sans scénographie qui vous sera proposée.

Benoît Dorémus est le  digne successeur de Renaud, Francis Cabrel, Maxime Le Forestier et d’autres grands noms de la chanson, qui ne se cachent pas pour le reconnaître (produit par le premier, premières parties du second, une musique offerte par le troisième). EN 2019, le Benito nous avait fait l’immense plaisir de venir chanter au touuuut début de la touuuute première saison. Deux soirées restées à jamais gravées dans la mémoire de notre petite salle.

Aujourd’hui, après deux ans de tournée et une centaine de dates en compagnie de son camarade Alexis HK, avec leur irrésistible spectacle Inavouable, Benoît s’apprête à entrer en studio pour enregistrer un nouvel album.

Mais avant ça… il nous a envoyé un petit message :
« Est-ce que ça vous dirait que je vienne tester en primeur mes nouvelles chansons chez vous ? »

Et vous savez quoi ?
Eh bien… on a répondu OUI ;-)

En première partie, le comédien, chanteur, poète belge : Rémy Orianne, et ses chansons comme mille pièces de théâtre.

Stéphanie Blanchoud oscille depuis toujours entre théâtre, musique et cinéma.
Elle y trace, au fil des années, une route singulière, portée par un même fil : l’amour de l’écriture et de l’incarnation.

Après Ritournelle en 2021, de nombreux concerts et de belles collaborations (notamment avec Benjamin Biolay) elle revient en 2026 avec un nouvel album, intime et envoûtant.
Un univers entre pop et chanson française, aux sonorités anglo-saxonnes, réalisé à nouveau avec Pieter Van Dessel (Marble Sounds) et enrichi des arrangements de cordes de Jean-François Assy.

Stéphanie Blanchoud, c’est un véritable coup de cœur.
À la Templerie, on a écouté ce disque en boucle en ce début d’année 2026.

Alors autant vous dire qu’on est plus qu’heureux qu’elle ait répondu à notre invitation.

Une farde de vieilles partitions, héritage de famille, oubliée dans une armoire.
Quand on y regarde de plus près, elles racontent des histoires : 1917, 1927, 1932…
Des chansons qui ont traversé les années, parfois les plus sombres, vestiges de soirées chantées et d’un cabaret rêvé.

Et si on les faisait revivre ?
Et si, le temps de quelques soirées, un cabaret renaissait dans notre Templerie ?

Des chansons anciennes, séculaires, qui dialoguent avec d’autres, plus récentes, comme leurs dignes héritières. Entre elles, des scènes se jouent,  des personnages (re)prennent vie, on rit.
Un voyage entre mémoire et présent, entre insouciance et besoin d’évasion, de légèreté, de liberté.

Mise en scène : Manon Romain et Barnabé Dekeyser /  Costumes : Astrid Lambeaux /  Avec : Jeremy Bruyninckx, Lou Chavanis, Anne Creuen, Bertrand Daine, Barnabé Dekeyser, Marc Laurent, Juan Marquez Garcia, Laura Noël et Manon Romain

Lui, c’est un filou.

Normalement, les artistes qu’on vous fait découvrir, on les invite une fois. Puis on suit leur parcours… et parfois, on les réinvite quelques années plus tard.

Mais Ben, c’est un filou. Parce qu’il est venu en janvier 2026.

On l’aimait déjà bien. On l’a adoré ce soir-là. Et vous aussi.

Une soirée extraordinaire. Pleine de poésie… mais aussi de feu, d’une énergie et d’une passion partagées.

Il était en trio. Et il nous a parlé d’un projet en solo pour la saison suivante. On n’a pas résisté.

Si vous étiez là en janvier : revenez. Ramenez du monde.
Si vous l’avez raté : voilà une occasion rare de vous rattraper.

Ben Herbert Larue, c’est une voix rugueuse dans un cœur de velours. C’est un poète. Un humain comme on en croise peu.

Et il nous invite à une soirée pyjama. Franchement… ça ne se refuse pas.

Chanson festive – sous chapiteau

22 mai 2027 à 20H

Karpatt sème ses chansons depuis plus de vingt ans, des bars aux salles de concert, aux quatre coins du monde.

Chanson française, jazz manouche, rock… et aujourd’hui des couleurs sud-américaines, relevées de quelques touches électro : chez Karpatt, les frontières n’existent pas. Leur musique se nourrit des voyages, des rencontres, et surtout de cette envie intacte de partager, de faire vibrer, d’emmener ailleurs.

On avait terriblement envie de leur chaleur, de leur soleil, de leur énergie sous notre chapiteau.
On les a invités… et ils ont dit oui.

Alors maintenant, pour que la fête soit complète, il ne manque plus que vous.